Storytelling, un viaje por los sentidos

El storytelling, también conocido como narrativa o arte de contar historias, es una técnica que consiste en comunicar información, mensajes o ideas a través de una historia estructurada. En lugar de simplemente presentar datos o conceptos de forma aislada, el storytelling se basa en la creación de una narrativa convincente que involucre a la audiencia emocionalmente y los haga conectarse con el contenido de una manera más profunda.

El storytelling se ha utilizado durante siglos como una forma efectiva de transmitir conocimientos, valores y experiencias. Se puede emplear en una amplia gama de contextos, como en el marketing, la publicidad, la educación, el cine, la literatura, la educación y la política. En el mundo de los negocios, el storytelling se utiliza para crear marcas y promocionar productos y servicios. 

Una buena historia tiene un inicio, un desarrollo y un desenlace, y utiliza elementos como personajes, tramas, conflictos y emociones para capturar la atención del público y transmitir una idea o un valor.

La clave del storytelling radica en la capacidad de capturar la atención del público y mantener su interés a lo largo de la historia. Para lograrlo, se utilizan elementos como personajes interesantes, tramas convincentes, conflictos, emociones y momentos de suspense. Estas historias pueden ser ficticias o basadas en hechos reales, pero siempre buscan impactar y conectar con el receptor.

El storytelling es una herramienta poderosa, ya que nos permite recordar y comprender información de manera más efectiva. Al contar una historia, se activan diferentes áreas del cerebro, lo que facilita la retención y el procesamiento de la información. Además, las historias tienen el poder de generar empatía, despertar emociones y cambiar perspectivas, lo que las convierte en una forma efectiva de influir en la opinión y el comportamiento de las personas.

En resumen, el storytelling es el arte de contar historias de manera efectiva y persuasiva, con el fin de conectar emocionalmente con una audiencia y transmitir un mensaje o enseñanza de una manera memorable. 

Es importante tener una historia clara y coherente. Construir una historia que pueda llegar a la audiencia y difundir un mensaje o una idea.

Atributos del storytelling

Efectivo
1. Que produce el efecto esperado, que va bien para determinada cosa.
2. Que es verdadero y válido, que cuenta en realidad.

Persuasivo
1. Conseguir con razones y argumentos que una persona actúe o piense de un modo determinado.
2. Llegar a saber o creer algo con certeza por las razones de otro o por la propia experiencia o reflexión.

Memorable
1. Que merece ser recordado o conservado en la memoria.

Tenemos que aclarar que estos tres atributos operan de forma simultánea pero no en la misma medida. Es decir, según cuál sea el objetivo de nuestra narración va a depender qué atributo funciona por encima de otro. Por ejemplo, si estoy planificando una campaña de difusión de para dar a conocer una marca de bebidas voy a intentar ser muy persuasivo para lograr que el receptor tenga el deseo de beber esa bebida y de ser Memorable para que, cuando vaya a la góndola, compre mi bebida y no otra. Otro ejemplo puede ser si estoy haciendo una campaña de concientización sobre alguna problemática social el atributo que más me va a interesar destacar es el de la efectividad y que los receptores confíen y sientan que eso que les llega es verdadero.

Tenemos que aclarar que estos tres atributos operan de forma simultánea pero no en la misma medida. Es decir, según cuál sea el objetivo de nuestra narración va a depender qué atributo funciona por encima de otro. Por ejemplo, si estoy planificando una campaña de difusión de para dar a conocer una marca de bebidas voy a intentar ser muy persuasivo para lograr que el receptor tenga el deseo de beber esa bebida y de ser Memorable para que, cuando vaya a la góndola, compre mi bebida y no otra. Otro ejemplo puede ser si estoy haciendo una campaña de concientización sobre alguna problemática social el atributo que más me va a interesar destacar es el de la efectividad y que los receptores confíen y sientan que eso que les llega es verdadero.

¿Cuáles son los elementos del storytelling?

Los elementos clave del storytelling incluyen:

El personaje o personajes: el o los protagonistas de la historia, que tienen motivaciones, deseos y desafíos que deben enfrentar.

El conflicto: el problema o desafío que enfrentan los personajes, que genera tensión y drama en la historia.

La trama: la secuencia de eventos que conforman la historia y cómo los personajes interactúan con ella.

El ambiente: el entorno en el que se desarrolla la historia y cómo afecta a los personajes.

La voz narrativa: el punto de vista desde el que se cuenta la historia y el estilo narrativo utilizado.

La emoción: la forma en que se conecta emocionalmente con la audiencia y cómo se comunica la emoción en la historia.

El mensaje o moraleja: la enseñanza o idea principal que se quiere transmitir a través de la historia.

Estos elementos trabajan juntos para construir una historia coherente y efectiva que pueda llegar a la audiencia y transmitir un mensaje o una idea. Al utilizar estos elementos, el storytelling puede ser una herramienta poderosa para influir en la opinión, la percepción y el comportamiento de la audiencia.

¿Cómo es un proceso del storytelling?

El proceso del storytelling puede variar dependiendo de la historia y del objetivo que se quiera lograr, pero aquí hay una posible descripción general del proceso:

Identificación del objetivo: Se define el propósito de la historia, el mensaje que se quiere transmitir y la audiencia a la que se dirige.

Investigación: Se recopila información sobre la historia, la audiencia, el contexto y los elementos clave, como personajes, conflictos, tramas y ambientación.

Creación del esquema: Se crea un esquema o guion gráfico de la historia, que incluye una estructura clara de principio, desarrollo y desenlace, y se identifican los elementos clave del storytelling.

Desarrollo de personajes: Se crean personajes sólidos y convincentes, con deseos, necesidades, personalidades y desafíos, que se relacionan con la trama de la historia.

Creación de la trama: Se desarrolla la trama de la historia, que debe incluir un conflicto principal, una serie de eventos que mantengan el interés del público y un desenlace satisfactorio.

Creación del ambiente: Se crea un ambiente visual y emocional que refuerce la historia, a través de elementos como la ambientación, el color, la música y el ritmo.

Creación de la voz narrativa: Se elige un enfoque narrativo que se ajuste a la historia, que puede ser en primera o tercera persona, pasado o presente, entre otros.

Incorporación de la emoción: Se incorpora la emoción a la historia, a través de elementos como el tono de la voz, la música, la iluminación y los efectos visuales, para conectar con el público.

Edición y revisión: Se edita y se revisa la historia para asegurarse de que sea coherente, efectiva y se ajuste al objetivo y la audiencia.

Lanzamiento y promoción: Se lanza y se promociona la historia a través de los canales adecuados, ya sea en línea o fuera de línea, y se evalúa el impacto y la respuesta del público.

Cada paso del proceso es importante para crear una historia efectiva que conecte emocionalmente con la audiencia y transmita el mensaje deseado.

¿Qué es una estructura narrativa?

Una estructura narrativa es el esquema o patrón que se utiliza para organizar una historia y darle coherencia y fluidez. Define cómo se desarrolla la trama, los eventos clave que ocurren y cómo se presentan al público.

Si bien existen diversas formas de estructurar una narrativa, una de las más comunes es la siguiente:

Planteamiento: En esta etapa inicial se presentan los personajes principales, el escenario y la situación inicial. Se establece el contexto y se introducen los conflictos o desafíos que enfrentarán los personajes.

Nudo o desarrollo: En esta parte central de la historia, se desarrolla la trama y los conflictos se complican. Aparecen obstáculos, se revelan más detalles y se profundiza en la exploración de los personajes y sus motivaciones. Se genera tensión y se construye el clímax de la historia.

Clímax: Es el punto culminante de la narrativa, el momento de mayor intensidad o emoción. Aquí se resuelve el conflicto principal y se produce un cambio significativo en la historia. Puede ser un enfrentamiento, una revelación o cualquier evento que lleve a una resolución.

Desenlace o conclusión: En esta etapa final, se muestra cómo se resuelven los conflictos restantes y se da cierre a la historia. Se revela el destino de los personajes, se extraen lecciones o moralejas, y se proporciona un sentido de conclusión.

Es importante destacar que esta estructura narrativa básica puede variar según el tipo de historia, el género, el estilo o la intención del autor. Algunas historias pueden incluir flashbacks, narración no lineal o estructuras más complejas. Sin embargo, la estructura narrativa tradicional proporciona una base sólida para contar historias efectivas y atractivas.

Es importante tener una historia clara y coherente. Construir una historia que pueda llegar a la audiencia y difundir un mensaje o una idea.

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